揭秘云演艺“直播”乱象

音乐剧《汉密尔整理》的海报和剧照

盗播截图

“新现场”部分腾讯上线剧目

上周末，某视频号前后“直播”了百老汇音乐剧《剧院魅影》与《汉密尔整理》，两场“直播”都因“无播出书权”遭到大批用户赞赏一度间中断，此后，该视频号继续发布图文称“已申说成功，今晚《汉密尔整理》将如期播出”，并冠冕堂皇地约请网友进群支付更多资本。很快，这些内收留都被发布者删除。但云云这般操作，激起了业内的剧烈不满和普及关注。

改过冠疫情爆发以来，现场看表演成为越来越豪侈的事。疫情之下，许多影剧院的表演节奏被打乱，甚至线下表演一度堕进暂停状况。为了雄厚观众的居家文化生存，保持观众们的观演热忱，“云演艺”应运而生。而“盗版直播”的乱象对行业的良性发展无疑是一个重大的冲击。众多业浑家士纷繁向北京青年报记者暗示，盗播不止，优质资本的云展映将难以为继。

防不堪防

无授权“直播” 全片免费线上看

不管《剧院魅影》照旧《汉密尔整理》，都是音乐剧范畴的大热点——前者是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作，自上世纪80年代在伦敦西区和纽约百老汇公演至今，依然贯穿连接着超高的关注度；《汉密尔整理》则是近年来的大爆款，这部首演于2015年、横扫11座托尼奖的音乐剧由迪士尼公司消费高达7500万美圆的版权费购进，因疫情影响改成Disney+线上播出，上线首周末为APP带来74%的下载量增长和近百万用户，成为戏剧舞台上线的教科书式案例。可见不管是现场表演照旧付费播出，这两部“神作”对于音乐剧迷们都有极大的吸引力。

“在没有版权的情况下，行使如许两部热点剧的着名度敏捷吸引流量，并建立社群变现。这无疑是侵权举动。”对于如许无版权的直播举动，业浑家士纷繁表白了剧烈的不满。

其实在此之前，如许的乱象已不鲜见，不单名剧收留易被盗播，像阿格里奇、王羽佳如许很有名看的钢琴家都曾被以类似的体式格式“直播”过。“在官方高清记忆录制成为飞腾之前，盗版的体式格式首如果偷录，画质堪忧，是以并没有太多人关注。跟着高清放映越来越提高，偷录的画质也有了彰着的提升，这类视频越来越遭到同伙们关注。”“新现场”高清放映系列所属的奥哲维文化市场总监孔小溪介绍。“新现场”努力于通太高清放映的优质音画享用，向中国观众展现现今世界上具有立同性、思惟性的优异舞台作品。但同时，花样迭出的盗版举动也让他们备感忧心、愤慨和泄气。“自从咱们引进了高清放映今后，就没有中断过和盗版作奋斗。”孔小溪流露，盗版不单包孕无授权“直播”，也有行使全片免费线上观看圈粉的，更有甚者在二手平台果真售卖盗版全片，花样繁多，使人琳琅满目。

屡禁不止

正版成本高 盗版“零成本”

盗版使人生气，但为何屡禁不止？新现场在其社交媒体上大纲挈领了其中关卡，“就是这么使人生气又没法的事实：维权成本比违法成本高数倍。”

“引进正版是一件费时操心吃力花钱的事。”孔小溪介绍说，版权细分为很多种别，包孕线上版权、线下版权、DVD以及周边版权，差此外版权种别在差此外版权方手里，必要找差此外署理方往谈。“有观众发起，疫情时代线下表演看不了，是否是可以放到线上观看？其实大大都时辰并不可无缝转换，因为它们分属于差此外版权种别。”

光引进版权还不够，引进今后必要建造字幕，并且高清记忆还必要具有必定的放映前提。此外，还要预备海报、介绍等物料，以及走审批等一系列流程。这些程序都走完才能真正与观众碰头。这时代必要消费大批的人力物力财力。

比拟力而言，移动互联网与短视频平台的火爆让直播的成本降到极低：只需注册一个账号，有视频资本，再有一台安装了直播软件的电脑即可实现直播，既无手艺门坎，也几近是“零成本”。

对于版权方来说，维权是一件极为困难、成本高昂的事。孔小溪以为，售卖电子产品和网站用户小我上传不必要任何天资会致使盗版成本进一步降低。与之比拟，维权成本则不菲，除了手续上的繁琐之外，采办和传布渠道很是多元化，从法令上维权举证都很是难，“好比直播，我那时没有截屏下来，就没有法子维权，而同伙圈又是私域，咱们也很难进进。作为版权方很难一一监管。”

在北京华进京联常识产权署理有限公司律师杨劢看来，收集侵权的确存在着传布速度快、隐匿性强等特点，并且著作权法第二十四条划定了一些公道行使的景遇，“好比小我进修、研究大概阅读，行使他人已经颁布的作品；介绍、评论某一作品大概说明某一问题，在作品中恰当援用他人已经颁布的作品等都属于公道行使的范围。有些举证本人就存在必定的难度。”

风险重大

难吸引观众进剧院

与国外版权商洽处晦气职位

自疫情以来，表演从业者纷繁在舞台之外寻觅与观众交换的平台，线上观演成为一种趋势。而若何保障创作者的权益，使线上艺术可以健康、可延续化地临盆和运转是全世界同业都在探索的课题。

奥哲维文化总裁李琮洲以为，云演艺的健康高质量发展，重要以版权珍爱和办事为前提，“不把这个做好，不前进用户的付费志愿，版权内收留临盆者得不到响应的经济回报和尊敬，咱们发展云演艺的子弹从那边来？”

“就咱们的窥察来看，同伙们照旧不太习惯为收集内收留付费、为文化产品付费。”孔小溪介绍说，很多观众很难在线上花钱观看音乐剧，“好比说线下愿意花100块钱看场戏，线上花20块钱都嫌多。这就是消费习惯。”这也是令从业者分外纠结的地方，比拟崔健的线表演唱会跨越4500万的观看量和冲破1亿的点赞，音乐会、音乐剧、舞剧等文雅艺术颇为小众。与“崔健们”重大的公众影响力可以转换为商业价值比拟，这些“小众”艺术先要思索若何生计下来。2020年新现场建造线上第一刻日时免费观看内收留的时辰，最高单片播放量在60万到100万之间，但可以真正走进剧场的观众占比却很是少，“限免并不可切实转化为进剧场观看的人数，转化率很是有限。”

猖狂的盗版内收留无疑更多地损耗了观众的观演热忱，“假如同伙们随时随地都能看到免费的内收留，会逐步耗尽观众此前养成的付费习惯，遗忘走进剧场的仪式感。届时，表演市场、文化家当掉付费习惯，掉观众，才是真实的尽路。”孔小溪心里不安地说。

上海大剧院总司理张笑丁也以为，线上的盗播对于将来线下表演会产生很大的冲击。“因为今朝方上的这些盗播，它的目标不是为了将来可以在线下引进这些表演，而是纯粹为了账号‘吸引粉丝’、商业变现的考量，先带一波流量。但这类带流量，其实危险到的是更多实体表演机构。将来线下表演时，观众会对这个表演期待值降得很低。假如线上的盗播无门坎且泛滥成多难，观众零成本即可观看线表演出的话，那末咱们要把观众再吸引到剧场来会越来越难。”

在张笑丁看来，版权熟悉固然只是个体机构的举动，却会触及中国整个演艺行业，“好比将来咱们在国际层面的交换或商业合作上，一些全球优异艺术机构或是演艺掮客公司会对中国常识产权产生不信任感，可能致使咱们处于比力劣势的状况。”

应对举措

版权方平台方互相合营

培养观众付费志愿

尽管今朝我国相关法令已加大了对侵权举动的冲击力度——违法所得数额重大大概有其他出格严重情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并责罚金。但面临遏制盗播、盗版依然猖狂的势头，各方显然还有大批的事情要做，以使创作发明价值的人获取应有的激励，让表演市场形成良性循环。

律师杨劢发起，版权方应当积极地采用动作，向平台赞赏，主张本人的权利。别的，“在原始播放大概授权播放的时辰，也要注明版权所有人，如许加倍了了。倘使往后维权都是更有益的。”

前不久，上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》在B站播出后，发明有UP主盗录上传，上海大剧院及时和平台方不异，通过各类手段来叫停。这类做法，往往比力及时有效。上海大剧院总司理张笑丁以为，线表演出要想做好版权珍爱，营建良性、健康的发展，必要版权方和平台方合营的全力，在版权熟悉上告竣共识，“盗播成本太低，假如平台方也坐视不管，就会助长这类风尚。光是咱们版权方或播出方来做这件事情的话，实力照旧有限，必要的是咱们和平台方合营全力。一方面在手艺上提供有力的撑持；另一方面一旦发明有盗播盗录情况，立时诉诸法令，或是平台立刻做出措置。如许的话才可以及时有效地遏制住盗播风尚。”

此外，线表演出内收留形成商业模式，必要一个时候堆集的进程。从内收留建造到输出再到推行，要有一整套专题策划和营销方案。“不是说线下内收留随便拿来什么，往收集平台一放，就以为它必定有受众。”张笑丁以为，就今朝阶段而言，更多只是临时先把线上播出当做艺术提高和推行的进程。“这个进程傍边，一方面是在线上吸引更多的青年观众群体，另一方面把咱们的线下表演内收留举行不间中断地推行，同时也是为咱们线下表演做市场培养的事情。但最终目标，照旧停整理同伙们都可以到现场来观看表演。”

文/本报记者 田婉婷 兼顾/刘江华