DAY2回顾：文学与摄影于影像的赋能

用短片开启记忆的无穷可能，10月6日，由北京塑三文化创意园主办、后浪影戏承办的青年创意短片交换展进进活动第二天。

海内外诸多优异的短片作品于上午10:30至12:00、午时13:30至14:30、下昼15:00至16:00三个时候段，举办三场集中展映活动，创作者与观众们在北京初秋的阳光中将想象、朝气与潜力在此处光影交汇，影戏的意义散射至园区的每个角落，碰撞并迸发出无穷可能，同伙们相聚于此，满怀期待奔赴银幕的将来。

大咖嘉宾也履约而至抵达现场，共享本人对于短片创作的可操作发起，助力创作者们加倍顺畅地抵宽收留众。

再次感谢北京塑三文化创意园、在三生存艺术家和探月学院对本次活动的大力撑持，让咱们得以在布满艺术气质的空间里共写记忆之梦，于记忆之海打捞光影碎片。

15:00-16:00，由着名媒体人郑照君主持的大咖共享专场“文学作品记忆化的环节”迎来了梅峰教员，场地座无虚席。

主持人郑照君介绍道，咱们如今的影戏会越来越窘蹙文学性的一个环节点，可能致使咱们的影戏如今变得越来越欠美观了。从这个切口启程，可以探讨出很多差此外空间。是以，今天咱们出格约请到梅峰教员和咱们一起来聊一聊他关于此主题在创作进程傍边的一些感悟。

梅峰共享，影戏中的文学性是一个有点历史的话题，它间接就触及了影戏和文学的关系。

说到文学性，似乎咱们会很是天然地把一个从文学作品改编到影戏，从这个角度来明白文学性。当咱们看到影戏创作傍边把这些作品改编成影戏的模式，再和观众往交换，某种水平上在放大文学作品本人的影响性，这是泛泛的层面。

另一个角度是，咱们夸大的文学性，影戏固然是一个视听前言，可是影戏的第一步是从剧本开端，从讲故事开端，所谓影戏性是一个视听的对象，似乎给咱们充足可信的视觉实际大概充足生动的声音就会让咱们产生设身处地的感受。可是咱们说到视听的时辰，照旧要夸大故事片。叙事影戏是商业市场的支流外形。

梅峰以为，影戏如今作为产业外形、公共文化已经有比力成熟的市场，好比好莱坞影戏市场、几十年前的喷鼻港影戏市场。影戏就是通俗文化，它不是那末学院派或笼统地把文学性拎出来一个概念说。

好比，喷鼻港 90 年代范例片繁华时期的影戏的文学性，恰恰是在阿谁时代以云云多样的范例、多元的外形、多样的气概展现出来。那些今天已经如雷灌耳的大导演的名字，在阿谁时代一个个成为出格剧烈的带有作者痕迹的导演。影戏一起走来，咱们能看到的事实是，照旧若何把一个故事用怪异的本人的体式格式很是好地讲出来，其实就是剧本的事情。

非论是商业的照旧偏作者的、偏小我的，前提都是要拿一个剧本的文本往跟他人往交换。今天用盛行的说是“共情”。这跟咱们选择题材，大概说拿一个什么样的故事往跟想象傍边的观众往交换是一个出格紧张的前提，而这个前提照旧恰恰重于技术的练习。

影戏已经发展了 100 多年了。影戏作为一个叙事外形，恰恰可能是从 1920 年代末才不乱下来的，1927 年声音出现，这么冗长的时候影戏已经穷尽了，大概说，咱们看到它在测验测验穷尽各类可能性，包孕范例，就是在拓展咱们对于报告故事的牢固模式的一种感受，好比说咱们中国人咱们本人最熟习的范例是功夫片。且不说咱们是否是对西部偏熟习，大概是对歌舞偏熟习，最少咱们中国文化影戏走到今天，那咱们中国文化外乡的、原生的、咱们出格熟习的范例片就是功夫片。但咱们所熟习的恰是视觉，像李小龙、成龙、李连杰，只有他们往那一站，这就是个功夫片，可是在这个咱们承认了他的模式今后，那观众往做的选择是什么？观众做的选择必定是——故事要美观。

怎么样明白咱们性命体验内部的阿谁怪异的部分，你付与它的模式是小说照旧影戏，甚至写剧本，你说你也不知道阿谁剧本的尺度格式是什么，可是也最少会写叙事体的。那就按小说的格式往写，并且想，固然我是按小说的格式写的，可是我会把它变成影戏音像画一场一场地拍出来。最名贵的是阿谁怪异征的对象。

梅峰还说，任何艺术都是从仿照开端。最有说服力的就是美术，熟习了美术史上的所有作品后，你会开端研究和临摹。以是咱们也必要打开眼界，看看他人在做什么。本人进进创作，出格是短片创作的时辰，生怕就要在气概调性上仿照谁。因为进进这个行业，你必定是因为喜好某些导演，喜好某些作品，你才对影戏有如许的一个热忱。肯定是影戏在咱们生存人生的某些阶段云云深进的影响和改变了咱们。梅峰还拿孔大山导演的《宇宙探索编纂部》举例，说了然气概怪异的紧张性。

他总结道，比来这些年从外洋学影戏留学回来的为数众多，会时常在影戏节看到这些年轻人的身影，他们根抵是以短片的格式来作为本人的职业生活生计的起步。情况是情况的问题，市场是市场的问题，可是本人只有有如许的机遇，从创作一个小的超短片开端，在这个进程内部找到志同志合的那些伙伴们，因为拍影戏是一个出格疾苦的、布满应战的行业。疾苦还不只是在这个创作的进程傍边，实际的生计压力也是很是的大的，包孕影戏院的这些观众的口味的改变，然后市场选择的改变，事实是商业照旧作者性的这类创作，其实最终照旧创作者本人要清晰本人想要走哪一条路，再回到文学性本人。

大咖共享专场的第二场由后浪影戏记者飞檐主持，穆德远教员作为嘉宾为现场观众带来：“极处进眼”——短片摄影的养成与创作发明思索为主题的共享。

穆德远谈到他对影戏的观念，影戏不是一门精深的艺术，而是一种职业和生存体式格式。

创作者必要跟观众产生更好的一个交换，别本人拍对象就感觉本人是艺术家，实际让他人看不懂。假如陈陈相因，看不起他人，看不起观众，就是看不起本人。

假如他人说不艺术就冒充艺术家，拍看不懂的对象，用接地气的感觉，把一些哲学概念非要变成记忆，就相配于抬着柜子处处找，哪儿都往不了了，因为这个柜子是一个看起来夸姣，实际上没用的对象。只有所有的哲学思惟和人类共通的生存体验就表如今一个影戏里，它才能经者不衰，让人这么多年曩昔了还记忆犹新。

穆德远以为，记忆气概是一系列的视觉常规，当这些视觉常规被观众所接收的时辰，记忆气概天然产生。好比很多都是广角镜头拍的，健康的，晃晃荡悠的。形成视觉常规的影片有的是经典的光线。

好比之前咱们总说，要用伦布朗光线做古典主义的视觉常规，而有的影片尽是像拍的记载片一样。

视觉常规、记忆气概是这么产生的。记忆气概是咱们合营承认的一个视觉常规。假如创作发明出一个常规，你以为出格棒，但观众谁也没看出来。那它存在吗？它就不存在。它必需在接收的层面上往体验。

关于若何形成视觉常规，穆德远增补道，起重要把剧作吃得出格透今后找到一种记忆，恰恰能暗示这个剧作的精力与灵魂。头脑里有本人的一个故事，这个故事跟实际、跟人长大后之间的关系，把它串起来，必要的是一种感情，一种情感，一种记忆的魅力，这其实是高于本人的剧作魅力，以是记忆出格紧张。

在穆德远看来，短片跟长片的很大的一个区分是，百分之九十的长片是咱们要在影戏院看的，黑屋子灯一关，人会出格集中地往看，但今天的短片不是都有机遇在这个影厅傍边跟同伙们交换的。重要的播放渠道是手机和电脑，而不是大银幕。以是假如不好的话，观众可能会扭头就走，10 秒钟就不耐心了，划走再换下一个。

假如要看下往，凡是有这么几点会吸引你：影片问题、演员、海报、外型、影片范例，这几点属于记忆的素质魅力，只有在这几点上高度抓住你，忽然间给你极大的一个关注度，你才能在手机、电脑上勾留得下来。今天咱们窥察短片的一种紧张体式格式就是，知道本人的影片最初是在那边放，会影响整个手艺流程。好比知道最初调色是要在大银幕上往放的，肯定要放到大银幕上调色了，而不是在小的屏幕上往调，好比参考大银幕往调色，然后用dcp打包放映，才能保证放映时和调色时是一样的成果。

穆德远谈到，摄影是个对手艺要求很严格的事，也是一种才能，所有的设法主意都在于你才能有多强，大概说你想创作发明一个什么样的气概、什么样的画面，想要实现它必需有具体的方式，必需有才能。其实影戏摄影师最大的才能是创作发明，而不是简略的捕捉。

一个好的图片摄影师可能为了拍一张好图片，只有等一个出格好的天气，一束光从云海出来，通过时待和捕捉。再解决一个构图问题，其实根抵就可以拍出很好的一张图片。但影戏摄影师不是，影戏摄影师大部分是创作发明光线，外部的阳光也好，物理的光线也好，尽是灯打的。摄影师用灯光创作发明了一个想象中的世界，这是才能，假如你不具有这个才能，一切想象都将会出格遭到限制。

一切的深进都离不开技术。起首是练习光线，即建造光的才能；然后是对光学镜头的熟习，好比一个长焦和广角的透视区分很不一样；第三就是运动，包孕开麦拉的运动和演员的调动，摄影师必需把握运动的体式格式、运动的节奏、运动与人之间的关系、运动与剧情之间的关系，而运动傍边你的构图、你的光线、你的光学镜头的改变又含在内部。以是最初咱们说到的是构图，构图是综合的视觉感受。以是，这四样就是最大的根抵功。